Basada en ciertos textos en prosa de Octavio Paz, desde su primer cuadro, en el que se ve al personaje principal, artífice en escena y voz muda del discurso, con una maleta que lleva a todas partes, mientras se escucha de fondo una radio sintonizándose, “Prisa” es una reflexión sobre temas como el yo, el tiempo, el doble y la alienación.

Además, otros temas orbitan la obra y recaen una y otra vez en su desarrollo: el número 40, por ejemplo, con un protagonista que recuerda los segundos que duró el terremoto del 19 de septiembre de 1985 o la cantidad de semanas que tardó su gestación antes de nacer, pasando por la edad de sus padres o conceptos comunes como la cuaresma o la cuarentena.

Él, Alfredo, personaje y también doble, homónimo del director, huye de la luz de la conciencia, proyectada sobre él, que lo persigue. Y esa luz de la conciencia se impone, a veces, y ahonda en su memoria hasta alcanzar pequeñas revelaciones, epifanías incrustadas en los juegos infantiles y los recuerdos familiares que se difuminan. Uno de ellos tiene que ver con el agua, la lluvia, el llanto; al mismo tiempo, su historia se mezcla con el registro de Paz en sus poemas en prosa.

Con la fuerza del clown y del mimo, Ávila Castro explora la repetición y su órbita, que reflexiona sobre el tiempo y la culpa. Una lluvia de pompas de jabón, en el escenario, aparece como una estampa de la niñez, amputada y perdida.

El discurso alrededor del número 40 vuelve al final de la pieza y devela a un personaje / actor / director que desenmascara su alienación para saberse vulnerable y hablar de la propia destrucción. El deseo de huir de uno mismo y alcanzar una vida sin prisa.

Líquido colectivo ha creado ocho producciones, montadas, la mayoría, en festivales de teatro al interior del país. "Prisa" se estrenó en 2021 y participó en la convocatoria Producción de Unipersonales del Instituto Cultural de León.